相信不论是大人或小孩都非常羡慕大雄，有个小叮当做他永远的靠山和最好的朋友。
每当遇到危险，小叮当都会出现帮助大雄，带着大雄戴上竹蜻蜓脱离险境，甚至协助他完成梦想。
那你可曾想过，自己也能成为自己的小叮当，拥有属于能让自己高飞的竹蜻蜓呢？
那就赶快跟随《闲人宅急便》的脚步，一同去寻找竹蜻蜓吧！
《展翅追梦的竹蜻蜓》
童年的梦里，小叮当戴上竹蜻蜓，带着大雄去追逐着那七彩缤纷的梦想，描绘出无数篇的动人回忆故事。
位于新山士姑来大学城一处，一家名为“竹蜻蜓的艺术空间”的绘画工作室自1999年创办至今，已成为了众多无论是孩子或大人们描绘梦想的空间。
简约艺术空间
画室座落于两家店面的二楼，需穿过铁栅门及一扇玻璃门步上楼梯方能到达。一将玻璃门打开，便能感受到与门外不一样的艺术气息，沿着楼层，墙上挂着的是学生们充满童心的画作，每一层梯级及墙角上也黏贴着可爱逗趣的动物模型与图样，童年回忆仿佛慢慢的浮现。
踏入画室，柜台处以简约的风格设计，让人感觉清新又不失设计感。
对于设计概念，画室创办人陈书强先生表示，画室采用一些已故著名画家的名字来为课室命名，如毕卡索和蒙德里安等。
“我们会以不同画家的名字来为不同年龄层的学生课室命名，例如幼儿班是以蒙德里安命名，而成人班便是以毕卡索命名。”他解释。
画室的窗口剪影也充满艺术氛围~~
多元课程
画室也提供多元课程，如素描、水彩画及油画等。画室也以不同年龄层来分班，例如幼儿班、儿童班、中学班及成人班。
幼儿班最小从5岁开始，而成人班并没有一个特别的年龄限制。
绘画班也有吸引许多小学生的参与，父母从小培养孩子绘画的兴趣也能够激发孩子的头脑发育~~
这班活泼可爱的小朋友 是《竹蜻蜓艺术空间》的学生，采访当天适逢星期日，所以多数的小朋友都是来自宽柔中学的学生~~
“我们这里曾经有一位已年届60的成人班学生，他是一位印度同胞，每堂课都特地从古来的居住地骑摩托车到这里上课。”他说。
成人画班的课程有素描、水彩及油画，比较受欢迎的则是水彩。而陈先生也是成人画班的导师，他本身会亲自授课。
创意教学着重孩子心智发展
陈先生表示，画室所开办的画班将以不同的年龄组别来制定与设计不同的教学方式与教材，以学生尤其是幼儿的心智发展作为出发点。
“其他中心会以填色来作为教育幼儿绘画的主轴，但我们这里是以培养学生的创造力来作为一个中心点，因此我们都会让学生以比较自由发挥的形式来进行绘画，画出自己内心的想法，而不是填鸭式的教学与学习方式。”
他解释，通常幼儿班会先以最基本的拼贴开始教授，而材料方面幼儿班的画具材料都是由画室代为准备；成人班则由学生自行准备。
画室也采用个别教学，让学生们可以以自己的兴趣来学习，而不是一般上的统一教学。
上课时间，学生正在认真地努力作画~~
他也提到，通常画室会一年举办一次带学生到户外写生的活动，让7岁以上的学生能够到户外写生，增广见闻。写生地点多数以较富有人文气息的地方为主，如新山陈旭年老街、渔村、乡村、马六甲等等。
此外，成人画班的学生则是在平时也能随意跟随陈先生到户外去写生。
画室里展览着许多学生们的作品，其中包括了素描、 木笔画、蜡笔画、水彩画等等~~
从开始到现在
谈及当初创办竹蜻蜓画室的想法，陈先生表示，他自己本身是毕业于纯美术系，念书时期以及毕业后都曾在一些中心担任幼儿美术教学的工作，但却逐渐发现这些市面上众多的美术教学中心都与自己的理念不相符，而毅然决定创办一家属于自己的绘画工作室。
“我想要培养的是孩子对美的认知，而不是注重他们在作画上的技巧和结果，这样只会让孩子们像个技术人员般，我希望的是能让孩子们有属于自己的一套风格，并坚持自己的理念。”他强调说。
他说，虽然画室刚起步时学生人数不多，甚至也有些人不认同他的理念，但这并没有使他却步，而是继续坚持创意教学。
“你必须坚持自己的教学理念，这样才能走得长远。”
对陈先生来说，除了单纯的个人兴趣以外，学习绘画可以让人培养自信心，当然同时指导老师也必须要有爱心、耐心及正确的美术观念去引导学生，而不是一味的否定。
因此，课程设计非常重要，通常画班会以中性教材为主，既教导一些适合男女都能作画的题材，而不是偏向于任何一方。
他也提到，美术是没有对错的，培养耐心是其次，教导学生们把自己的想法和感受抒发在画面上，让学生们能够认同及接受他们自己本身内心的想法与理念才是他希望能够达到的成果。
“教导及学习绘画不是为了让孩子们未来能够成为一个艺术家，而是要以此培养他们对美的认知和敏感度，忠于自己对美感的认知、认同及想法，不要随波逐流，并学会对美的尊重。”他说。
“竹蜻蜓”的由来
“在为画室命名时，我想了很多也询问友人意见，原本打算取名“蒲公英”，但最后还是以“竹蜻蜓”来为画室命名，并正式取名为“竹蜻蜓的艺术空间”。”
陈先生表示，最终决定以“竹蜻蜓”命名，除了因为它承载了许多人的童年回忆，同时也存在着另一个含义--那就是你必须亲自动手去做和感受，才能描绘出一幅好的作品及完成自己心中的梦想，就如儿时的竹蜻蜓玩具一般，必须用双手来回的一推一收才能让它“飞”到空中。
而对于为何要称为“艺术空间”而不是直称画室或工作室，他表示这是为了制造神秘感，引导人们的想要去探索的好奇心。
竹蜻蜓的足迹与未来
画室在陈先生的带领下也参与各种不同的艺术活动与展览，如今年在新山五福城广场举行，由马来西亚少儿美术教育协会主办的《新山艺术教育嘉年华》。
此项活动是为了响应联合国教科文组织（UNESCO）所制定的每一年的5月第四个星期为《世界艺术教育周》而举办的。每一年的这个时段，这项国际性的活动便在全球各地各自展开，在国外如美国和加拿大等将会举办一些较学术性的活动如学术研讨会；马来西亚则是在新山举办一系列富有教育性的艺术活动让家长可携带孩子们一同参与。
而接下来画室也可能将在12月举办一个年终假期活动，让学生们参与学习。
谈及“竹蜻蜓”的未来计划，陈先生表示，他将继续延续着他的教学理念，一切顺其自然。
“我们不会特别去办招生展，通常大家都是通过口耳相传来认识及知道我们的画室，我们需要的是口碑，因为现在的资讯发达，但同时人情也变得冷漠，人事物来得快去的也快，我们需要保有自己的独特性，才能屹立不倒。”
“竹蜻蜓”之父
在“竹蜻蜓的艺术空间”如此独树一格的画室背后，必定有一个如小叮当般拥有神奇法宝的军师。
画室创办人陈书强先生是一位提名与获奖无数的画家，在今年的8月至9月期间更在新加披及马来西亚两地举办了自己的个人画展。
竹蜻蜓创办人-陈书强老师津津乐道地为我们分享关于他画家生涯的点点滴滴~~
毕业于中央艺术学院的他，半抽象的画风曾经不被认同，也曾受过别人的闲言闲语，但他都不屑一顾，并坚持自己的风格。
现在的他，除了教学以外便是全职作画，偶尔也会让一些画廊代理他的画作。绘画对他而言，是存在着想法与体现社会的一个管道。画作不一定要被认同，只要自己喜欢开心就好。
写生与水彩画
陈先生也十分热爱写生，写生对他而言是个能够把当下的感觉呈现在画面上，而画出一幅富有感情的画作的方式。
“写生与写真的不同之处就在于虽然写生并不是每一次都能够画出自己想要的，但写生的画作所呈现出来的是富有感情的；写真则是毫无目的的把某个事物重新的模仿，甚至一模一样的再次呈现，比起写生，它少了一份情感的存在。”他解释。
水彩也是他作画时最基本的材料与方式，并通过渲染和重叠的技法加以作画。为此他表示，水彩是个较为轻便的材料，并且方便整理与收藏。
这是陈书强老师的其中一张画作~~
创作灵感来源
谈及创作灵感，陈先生表示，在求学期间偶尔会碰到创作灵感上的瓶颈，但现在并不会。
他在灵感上的第一来源是写生，再来便是去观摩一些展览。通过这些不同类型的展览，可以带来文化、色彩上的冲击，从而激发他的灵感与创作力。
除此之外，经常“胡思乱想”，也是陈先生的灵感来源之一。
“必须多看多想，点子和灵感自然而然便会衍生。”他说。
曾经的努力今日的收获
近期，陈先生的作品频频扬威海外，为此他表示，这并不是一朝一夕就能取得的，而是经过一路以来的坚持，才有了今天的收获。
“我的画风因为不是属于传统的，在国内得不到认可，但我相信只要我画的是我自己喜欢的，就一定会有人认同，于是我便把我的作品拿到国外去参赛，很幸运的，我的作品不但入选甚至还得奖了，这让我的信心大增，更得到了一种自我认同。”他说。
每一次的比赛，他都带着平常心去参与。他的作品也参与了由美国最赋盛名的两个代表性水彩学术组织“美国水彩画会American Watercolor Society（AWS）”及“全国水彩画会National Watercolor Society（NWS）”所举办的画会国际年展，不但入选，还得奖并当选“署名会员（Signature Member）”，这对他来说，是给予他的作品最大的认同。
画室咨询处前挂满了许多证书~~
圆梦的道路
即使得奖了，陈先生也一直前进着，他表示，就算得奖了也不要满足于现状，要一直不断勇于接受挑战才能有所突破。
他也提及，如要成为一名艺术家或画家，一定要懂得变通，更要坚持自己的风格，不要随波逐流。
“能够成为一名艺术家或画家并不容易，能坚持一贯的画风更是困难，因此自己本身的想法必须开放，包容性要大，由于喜好上的差异所以并不是每个人都会喜欢相同的事物，但绝对不要去批评他人作品，必须学习接受与尊重，吸收他人强处，包容他人短处。”
经过此行，小编对于“追逐梦想”这回事有了更深一层的见解。。
“世上无难事，只怕有心人”，只要努力不懈，坚定、站稳脚步，梦想绝对不会只是个梦！
此后，小编已幻想了无数次成为改变世界的英雄！哇哈哈哈
竹蜻蜓的艺术空间
地址：6a & 8a, Jalan Kebudayaan 16, Taman Universiti, 81300 Skudai, Johor, Malaysia.联络号码：07-5203011 / 019-7503830 （陈书强 Tan Suz Chiang）
No comments:
Post a Comment